【名家專訪】國家一級技師景德鎮盧輝的陶瓷雕塑

位于江南水鄉的千年瓷都景德鎮，自古能匠輩出，今天記者就給大家再介紹一位刻苦努力，手藝高超的陶瓷雕刻藝術家——盧輝老師。

年輕有才的盧輝老師1985年出生在九江武寧，陶瓷大學陶瓷工藝專業畢業，從小熱愛雕刻繪畫藝術，鐘情于陶瓷雕塑的造型設計，自2000年開始拜童義春老師學習雕塑和刁刻技藝，開始接觸到以陶泥為載體的原始創作，雕塑范疇的載體人們在石塊、木材、鐵、銅、樹脂、泥土、陶瓷等材質非常豐富。

年幼時所接觸的瓷土的刁刻、雕塑技藝鉆研得到了啟發，在觀摩研究與探索陶瓷雕塑大師們的作品，爾后親自實現的過程，在制作應用中的實驗，從抽象與寫實的刁刻在泥坯中的創作中至今已有20多個年頭，在作品除刁刻到雕塑中的釉下和釉上的斗彩繪畫中吸取藝術精隨，型成個人的獨特風格。以動物、花鳥、人物造型為創作原型，以創作人類精神文明，謳歌時代風貌。

在創作過程中的實踐總結，探索和研究，用科學的態度去感知，使我在20多年的創作生涯中，許多作品得到了客戶和社會的肯定！

陶瓷雕塑藝術常以具象與非具象的形式出現，但最終的作品呈現并非簡單的抽象形像，而是基于這種抽象的理念外化，創作者通過對具象的抽象性升華來表達自己的創作理念和創作意圖。例如：一只雞或一只鳥的一片羽毛的形象不僅僅是這只雞或這只鳥或羽毛的抽象性形象，而更可能是“騰飛”抑或是“飛翔”等理念。一些舞者的抽象性形象一方面可以表現舞蹈動作的飄逸、靈動或是扭曲，也可以表現創作者關于掙扎、逃脫等更層次的抽象概念。因此陶瓷雕塑藝術就是對創作者對于生活物象情感凝思。通過與許多物象的個人對話表現生活對其創作的啟迪。其次，陶瓷雕塑是一門具象與抽象結合的藝術，在陶瓷雕塑藝術創作中，具象與抽象相結合的藝術。在陶瓷雕塑創作中，具象與抽象是互為滲透、相輔相成的，創作者或雕塑家從具象的實物中進行提煉和升華，進而創作出表意具象或抽象性更豐富的抽象與具象性更強，它更體現出現代主義關于直覺、印象、多元解讀、零散化，以及后現代主義關于消解中心、解構、異端、變型、散漫性等審美特質的創作傾向，在此種創作傾向影響下的藝術實踐作品，從外部形態上看作品更抽象或更寫實，表意更多樣，這些從具象形態上看作品更抽象，抑或更寫實、表意更多樣，這些從具象形態中提升的抽象、寫實的作品在它們的結構上必然具有相同之處，即對于具象形體的精神及趨向性提取，在陶瓷雕塑藝術的抽象性特點中，雕塑作品的符號化表達成為一個重要的表征。陶瓷雕塑藝術是一種從生活中升華而來的源泉，藝術源于生活而高于生活，大千世界的萬象變化，更選都是藝術家進行藝術創作的靈感源泉。陶瓷雕塑藝術同樣從生活中取材，并服務于人們的生活，給人以美的享受。陶瓷雕塑藝術因其創作的材質的特殊性，更與生活有千絲萬縷的聯系，在生活中處處可見。有著欣賞、收藏、歐歌時代風貌。是人們喜聞樂見的高端藝術品。

近年來陶瓷雕塑藝術也取得了巨大的進步和發展，成為我們時代具有現代化觀念的重要藝術形式。盧老師結合自已的創作實踐，不斷總結，每每作品在創作過程中到從1360度高溫燒成岀窯的那一刻，那凝聚了創作情思，精心設計制作構思的作品，這種瓷泥在盧老師的精心雕琢進行創作過程中的沖動，內心都是無比激動！那種喜獲精美作品感覺無以言表。

在從事陶瓷雕塑的20多年里，盧輝老師為創作雕塑作品奉獻了自己的青春熱血。他對陶瓷雕塑行業的熱愛之情，也傳導出對藝術的態度和認真。在今后的創作中發揮先進的技術優勢和創造力。

目前盧輝老師是中國陶瓷學會會員，江西省書畫藝術交流協會會員，景德鎮市國匯陶瓷藝術名家協會會員。江西省高級技師，（國家一級）技師，景德鎮市高級工藝美術師。瓷雕藝術作品參加國內外大賽榮獲各類獎項和好評，在業界被譽為“瓷雕神手”。許多作品均被國內外藝術沙龍和珍品館、藝術館及廣大藏家收藏。

盧輝老師的藝術作品蒼勁之力道深刻，雄渾霸氣，修飾中顯現靈動，寫實與夸張相得溢彰！給觀賞者留下無盡的暇想的思緒及印象…。

我所接觸的瓷土的刁刻、雕塑技藝鉆研得到了啟發，在觀摩研究與探索陶瓷雕塑大師們的作品，爾后親自實現的過程，在制作應用中的實驗，從抽象與寫實的刁刻在泥坯中的創作中至今已有20多個年頭，在作品除刁刻到雕塑中的釉下和釉上的斗彩繪畫中吸取藝術精隨，型成個人的獨特風格。以動物、花鳥、人物造型為創作原型，以創作人類精神文明，謳歌時代風貌。

在創作過程中的實踐總結，探索和研究，用科學的態度去感知，使我在20多年的創作生涯中，許多作品得到了客戶和社會的肯定！

陶瓷雕塑藝術常以具象與非具象的形式出現，但最終的作品呈現并非簡單的抽象形像，而是基于這種抽象的理念外化，創作者通過對具象的抽象性升華來表達自己的創作理念和創作意圖。例如：一只雞或一只鳥的一片羽毛的形象不僅僅是這只雞或這只鳥或羽毛的抽象性形象，而更可能是“騰飛”抑或是“飛翔”等理念。一些舞者的抽象性形象一方面可以表現舞蹈動作的飄逸、靈動或是扭曲，也可以表現創作者關于掙扎、逃脫等更層次的抽象概念。因此陶瓷雕塑藝術就是對創作者對手生活物象情感凝思。通過與許多物象的個人對話表現生活對其創作的啟迪。其次，陶瓷雕塑是一門具象與抽象結合的藝術，在陶瓷雕塑藝術創作中，具象與抽象相結合的藝術。在陶瓷雕塑創作中，具象與抽象是互為滲透、相輔相成的，創作者或雕塑家從具象的實物中進行提煉和升華，進而創作出表意具象或抽象性更豐富的抽象與具象性更強，它更體現出現代主義關于直覺、印象、多元解讀、零散化，以及后現代主義關于消解中心、解構、異端、變型、散漫性等審美特質的創作傾向，在此種創作傾向影響下的藝術實踐作品，從外部形態上看作品更抽象或更寫實，表意更多樣，這些從具象形態上看作品更抽象，抑或更寫實、表意更多樣，這些從具象形態中提升的抽象、寫實的作品在它們的結構上必然具有相同之處，即對于具象形體的精神及趨向性提取，在陶瓷雕塑藝術的抽象性特點中，雕塑作品的符號化表達成為一個重要的表征。陶瓷雕塑藝術是一種從生活中升華而來的源泉，藝術源于生活而高于生活，大千世界的萬象變化，更選都是藝術家進行藝術創作的靈感源泉。陶瓷雕塑藝術同樣從生活中取材，并服務于人們的生活，給人以美的享受。陶瓷雕塑藝術因其創作的材質的特殊性，更與生活有千絲萬縷的聯系，在生活中處處可見。有著欣賞、收藏、歐歌時代風貌。是人們喜聞樂見的高端藝術品。

近年來陶瓷雕塑藝術也取得了巨大的進步和發展，成為我們時代具有現代化觀念的重要藝術形式。筆者結合自已的創作實踐，不斷總結，一但作品在創作過程中到從1360度高溫燒成岀窯的那一刻，那凝聚了創作情思，精心設計制作構思的作品，這種瓷泥在本人刁灼進行創作過程中的沖動，此時無比激動！那種喜獲精美作品感覺無以言表。

在從事陶瓷雕塑的20多年里，為創作雕塑作品奉獻了自己的青春熱血。借此論文抒發本人對陶瓷雕塑行業的熱愛之情，也論述了本人對藝術的態度和認真。不忘初心繼往開來是本人創作的鞭策，用科學的思維尋找具與抽象的原創精神。在今后的創作中發揮先進的技術優勢和創造力。（記者：逸昌南）